La Sra. Baltz es solicitada para impartir residencias, clases magistrales y talleres en todo el país. Es una ponente habitual en convenciones nacionales como la Asociación Nacional de Profesores de Canto, la Asociación Nacional de Ópera y Classical Singer. Como miembro del comité directivo del Foro de Formación de Cantantes de OPERA America, ha actuado como panelista en sus seminarios nacionales Building a Career: Estrategias para el éxito.

Es una firme defensora de la improvisación musical como herramienta para liberar las capacidades musicales y dramáticas innatas de los músicos. Como pianista colaboradora, Baltz sigue dando conciertos y óperas improvisadas en directo por todo el país. En 2015 creó el proyecto Arts for Social Awareness Project (ASAP) de OperaWorks para producir piezas de ópera/teatro originales e improvisadas musicalmente que pongan un rostro humano a los problemas sociales de la sociedad. Fue nominada por los premios de teatro de la NAACP como mejor directora musical por la primera producción de ASAP, The Discord Altar, que aborda el problema de los sin techo, y ha recibido el premio Red Carpet Award de "Women In Theatre" en reconocimiento a sus destacados logros en el teatro de Los Ángeles.

Su variada experiencia profesional incluye funciones como directora asistente, entrenadora y maestra de coro en producciones con cantantes como Dame Joan Sutherland y James McCracken, y el director Richard Bonynge. Como consumada pianista colaboradora, la Sra. Baltz ha tocado extensamente en giras con Columbia Artist Concerts y la Ópera de Minnesota. Estudió en la Ópera de San Francisco, donde recibió el premio Otto Guth por su excelente preparación en el Programa Merola.

Actualmente, la Sra. Baltz mantiene un estudio privado de entrenamiento vocal en Los Ángeles.

Durante la temporada 2019-2020, la Sra. Rivera vuelve al Festival de Música de Aspen para una velada de canciones artísticas españolas con la guitarrista Sharon Isbin. Interpreta La Pasión según San Marcos de Golijov en su debut con la Orquesta de Minnesota, dirigida por María Guinand. Otros compromisos orquestales incluyen la Missa solemnis de Beethoven con la Sinfónica de Colorado y Brett Mitchell, She Was Here de Golijov con la Sinfónica de Milwaukee y Ken-David Masur, la Sinfonía nº 2 de Mahler, "Resurrección", con la Sinfónica de Grand Rapids y Marcelo Lehninger, y el Réquiem de la Conquista de Frank con la Sinfónica de Nashville y Giancarlo Guerrero en una actuación que se grabará en directo para su futura publicación en Naxos.  

Defensora de la música nueva, la Sra. Rivera estrenó recientemente la obra de Nico Muhly The Right of Your Senses, encargada por la Filarmónica de Los Ángeles e interpretada por el National Children's Chorus y la American Youth Symphony dirigida por Carlos Izcaray en el Walt Disney Concert Hall. Una voz importante en la rica cultura de la música y los compositores latinoamericanos, la Sra. Rivera actuó recientemente en el querido Te Amo Argentina de Antonio Lysy con Arizona Friends of Chamber Music y se asoció con el pianista Mark Carver para un recital titulado Homenaje a Victoria de los Ángeles en The Society of the Four Arts en Palm Beach, Florida. En las últimas temporadas, la Sra. Rivera ha estrenado el Réquiem de la Conquista de Gabriela Lena Frank con la Sinfónica y el Coro de Houston dirigidos por Andrés Orozco-Estrada, y ha interpretado el Réquiem de John Harbison con la Sinfónica y el Coro de Nashville bajo la dirección de Giancarlo Guerrero, grabado y publicado en el sello Naxos en octubre de 2018.

La Sra. Rivera atesora su colaboración de una década con Robert Spano y la Orquesta Sinfónica de Atlanta, y recientemente fue presentada como soprano solista en Ein deutsches Requiem de Brahms y Zohar de Jonathan Leshnoff con la ASO y el Coro en el Carnegie Hall. Además, se unió a Spano para las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss con la Sinfónica de Fort Worth y para Creation/Creator de Christopher Theofanidis en Atlanta y en el Festival SHIFT de orquestas americanas del Kennedy Center de 2017. Aquí también cantó los Hölderlin Lieder de Robert Spano , un ciclo de canciones escrito específicamente para ella y grabado en el sello ASO Media.

Entre los hitos orquestales más recientes se encuentran La Centinela y la Paloma de Gabriela Lena Frank con la Orquesta Filarmónica de Aspen dirigida por Federico Cortese, Knoxville de Barber : Summer of 1915 de Barber con Jerry Hou en el Grand Teton Music Festival, el Réquiemde Mozart con la Orquesta de Louisville dirigida por Teddy Abrams, el Mesías de Haendel con la Sinfónica de Nashville y Giancarlo Guerrero, la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Atlanta dirigida por Thomas Søndergård, la Cuarta Sinfonía de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por Juan Felipe Molano, el Réquiem de Mozart con la Sinfónica de San Diego bajo la dirección de Markus Stenz y con Roberto Abbado al frente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, el Réquiem de Brahms con la Sinfónica de Kansas City, la orquestación mozartiana del Mesías de Haendel con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Ottawa con Alexander Shelley, las Cinco imágenes después de Safo de Esa-Pekka Salonen y el Gloria de Poulenc con la Sinfónica de Colorado, la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Grand Rapids, Knoxville de Barber : Summer of 1915 de Barber con Karina Canellakis y la Orquesta Sinfónica de Detroit, Orchesterlieder de Strauss con Johannes Stert y la Orquestra Sinfónica Portuguesa de Lisboa, y la Sinfonía nº 3 de Górecki con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, entre otras muchas. Se unió a las celebraciones del centenario de Leonard Bernstein en el Celebrity Series of Boston's What Makes It Great con Rob Kapilow e interpretó el papel de Eileen en Wonderful Town de Bernstein en su debut con la Sinfónica de Seattle dirigida por Ludovic Morlot.

La Sra. Rivera ha trabajado estrechamente con John Adams a lo largo de su carrera, y recibió elogios internacionales por el estreno mundial de Un árbol en flor, cantando el papel de Kumudha en una producción dirigida por Peter Sellars en el Festival de la Nueva Esperanza Coronada de Viena. Bajo la dirección de Adams, ha cantado el papel con la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de St. Luke's en el Lincoln Center y la Orquesta Sinfónica de Londres en el Barbican Centre. También ha interpretado Kumudha en su debut con la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle, el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa y la Ópera de Cincinnati dirigida por Joana Carneiro. La Sra. Rivera debutó en la ópera europea como Kitty Oppenheimer en la aclamada producción de Sellars de Doctor Atómico de Adams con la Ópera de los Países Bajos, papel que también sirvió para sus debuts en la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera Nacional de Finlandia y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, España. Se incorporó a la plantilla de la Metropolitan Opera para su nueva producción de Doctor Atomic bajo la dirección de Alan Gilbert. La Sra. Rivera también ha interpretado Nixon Tapes con la Sinfónica de Pittsburgh bajo la dirección de John Adams, así como su composición El Niño con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de San Luis bajo la dirección de David Robertson, la Sinfónica de San Francisco bajo la dirección de John Adams, y en el Festival Internacional de Edimburgo con James Conlon y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC.

La Sra. Rivera hizo su debut en la Ópera de Santa Fe en el verano de 2005, aclamada por la crítica, como Nuria en el estreno mundial de la edición revisada de Ainadamar de Osvaldo Golijov. Reinterpretó el papel en la grabación de la obra con la Orquesta Sinfónica de Atlanta bajo la dirección de Robert Spano, ganadora de un premio Grammy en 2007, y participó en la puesta en escena de Peter Sellars en el Lincoln Center y en la Ópera de Boston, así como en actuaciones en el Barbican Centre, el Festival de Artes de Adelaida, la Ópera de Cincinnati y los Festivales Internacionales de Arte de Ojai, Ravinia y Nueva Zelanda. La interpretación de Margarita Xirgu en Ainadamar tuvo lugar en el verano de 2007 en el Festival de Música de Colorado bajo la dirección de Michael Christie y volvió a interpretar el papel recientemente para el Teatro Real de Madrid.

Comprometida con el arte del recital, la Sra. Rivera ha actuado en salas de conciertos de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, San Francisco, Cincinnati, Oklahoma City, Las Vegas y Santa Fe. Tuvo el gran honor de recibir un encargo del Carnegie Hall para el estreno mundial del ciclo de canciones de Nico Muhly titulado The Adulteress, para su actuación en el recital del Weill Hall.

Como artista discográfica, la Sra. Rivera cuenta con una extensa discografía en los sellos Deutsche Grammophon, Nonesuch, Naxos, Telarc, Urtext, VIA Records, Opus Arte, CSO Resound y ASO Media. Su tercer lanzamiento para Urtext, un Homenaje a Victoria de los Ángeles, está previsto para 2020.

Para más información sobre la Sra. Rivera, visite www.jessicarivera.com.

Entre los estrenos estadounidenses se encuentran Agrippina de Haendel (Ópera de Ft. Worth), Mitridate, Re Di Ponto de Mozart (Teatro de la Ópera de San Luis), y la primera producción de un teatro de ópera estadounidense de Gloriana de Britten (Ópera de Central City). Dirigió La Boheme en colaboración con Leonard Bernstein en Roma, Italia. La producción semiescenificada fue grabada y editada internacionalmente por Deutsche Grammaphon y estrenada en vídeo en toda Europa por la RAI. Su trabajo también se ha visto en la PBS estadounidense, en la CBC de Canadá y en los principales canales de televisión de varios países de Europa. Ha dirigido con frecuencia para la Canadian Opera Company de Toronto, la Ópera de Santa Fe, la Ópera de Seattle, el Teatro de la Ópera de Chicago, la Ópera de Long Beach y la Central City Opera Company, a la que regresará para su 17º verano en 2019 para dirigir Billy Budd de Britten. Ha recibido varios premios de Director Destacado y de Mejor Producción.

El Sr. Cazan se licenció en Bellas Artes en Interpretación y Dirección por la Universidad de Siracusa en 1979. Anteriormente, asistió al campus del condado de Stark de la Universidad Estatal de Kent, de la que ha recibido el premio al ex alumno más destacado.

Fuera de la ópera, ha dirigido obras de teatro y musicales para diversas compañías teatrales de América y Europa. En Noruega, dirigió West Side Story para la inauguración del nuevo y espectacular Teatro Kilden de Kristiansand. En Venecia, Italia, dirigió una producción de Lady Be Good de Gershwin para el venerado Teatro la Fenice, que supuso la primera vez que una compañía de ópera-teatro italiana creaba una producción original de un musical americano. También es conocido por dirigir musicales para compañías de ópera, desde Rodgers y Hammerstein hasta Sondheim. Además, el Sr. Cazan concibió y escribió el libro y las letras de un nuevo musical titulado Prodigy en colaboración con el compositor de pop Billy Pace. Prodigy es la historia de la vida profesional y la muerte de Jean-Michel Basquiat, el gran artista plástico afroamericano de los años 80. Combinando hip-hop, pop, música latina y baladas, Prodigy recibió dos exitosas lecturas escénicas en el Festival de Nuevos Musicales Americanos de Los Ángeles.

Ken Cazan es profesor titular, director de escena residente y catedrático de arte vocal y ópera en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California, para la que trabaja desde 2004. En la USC, ha sido galardonado con los premios "Excelencia en la enseñanza" y "Excelencia en el servicio". Ha impartido clases magistrales y de interpretación para los programas de jóvenes artistas de la Metropolitan Opera y la Central City Opera, la Chautauqua Opera, y en las universidades de Indiana, Ohio State University, Kent State University, Manhattan School of Music, Juilliard School y Cal State University Long Beach. Forma parte del Consejo de Asesores de la División Clásica de la Escuela Superior de Artes del Condado de Orange.

En 2017, el Sr. Cazan fue incluido en el Grove Dictionary of Music. Era la primera vez en 25 años que se editaba el estimado diccionario musical. El diccionario citó a Ken Cazan como experto en las obras de Benjamin Britten y elogió su habilidad para trabajar con cantantes-actores en los personajes y las relaciones.

Un apasionado defensor de la educación musical coral, el Dr. Talberg es contratado regularmente para dirigir coros de honor en todo Estados Unidos, incluyendo numerosos coros estatales, y los coros de la conferencia de la Asociación Nacional de Educación Musical. Sus coros de Long Beach State han actuado en lugares de Europa y Asia, como la Capilla Sixtina, San Pedro y el Gran Salón del Pueblo en China.

Su experiencia profesional incluye nombramientos como Director de Música en la Primera Iglesia Congregacional de Los Ángeles y en el Festival de Bach de Los Ángeles. También ha sido asistente de dirección de la Sinfónica de Cincinnati y del Festival de Música de Aspen y director principal de coros en el Arrowbear Music Camp del sur de California. Antiguo presidente de la Asociación de Directores Corales de California, también es editor de Pavane Music Publishing, donde se publica una serie coral dedicada a la música de nivel colegial de excelente calidad bajo su nombre.

De los muchos sombreros que lleva cada día, el que más le enorgullece es el de mentor de la próxima generación de músicos corales. Los alumnos del programa de estudios corales del Conservatorio Bob Cole enseñan en escuelas primarias, secundarias y preparatorias, iglesias, colegios comunitarios y universidades de cuatro años en todo el país. Decenas de ex alumnos son cantantes profesionales de ópera, teatro musical, coros, música de iglesia, jazz y pop. Recientes graduados del Conservatorio Bob Cole están obteniendo -o han terminado- sus doctorados en música coral en la Universidad de Michigan, el Colegio-Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, la Universidad de Indiana, la Universidad de Kentucky, la Universidad de Iowa y la Universidad del Sur de California.

El Dr. Talberg se licenció en dirección coral en la Universidad de Chapman, donde recibió el premio Outstanding Alumnus in the Arts en 2014. Obtuvo su licenciatura y su doctorado en dirección coral en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati y completó una beca posdoctoral con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Cincinnati Pops y el May Festival Chorus. Entre sus profesores de dirección se encuentran Roger Wagner, William Hall, Earl Rivers, John Leman y Elmer Thomas.